-Как вы это делаете?
-Что?
-Ну вот на сцену выходите и играете?

И правда? Что за процесс такой? И ведь не всегда можно сказать, что если актёр вышел на сцену и скажем, текст говорит и позу красивую занял, что он «ИГРАЕТ». Подумаем…

У человека есть всем известные чувства: слух, осязание, обоняние…. прогуглила сейчас “чувства человека” и узнала, что на данный момент считается, что их 9. Опа!) Как вам такое? Может быть вы уже знаете об этом. Я же до этого момента жила в мире 6 чувств. Или так…. 5 +1. Для меня шестое чувство, это способность играть. Оно есть у каждого, еще в детстве развитое так сильно, с возрастом притупляется, как любое другое (слух, зрение). Но, если это чувство развивать, то…. ждууут вас приключения. И я вполне серьезно.
Чувство игры – способность генерировать события, понятия. Одновременно простая и сложная вещь. Если чувство игры развито хорошо, то любая задача режиссёра будет легко откликаться…. Вот вопрос где? Для каждого чувства есть Орган. Так где же Орган игры? Где, то, что отвечает за восприятие/воспроизведение.
Возможно это сердце или душа) у меня нет точного ответа на этот вопрос… я бы хотела найти ответ, хотя нет…. наверное, не хотела. Потому, что есть “волшебство”, которое должно остаться тайной. Тайной игры. Главное, я знаю что ИГРАТЬ, это такое же умение «чувствовать». Как тактильные ощущение, вкус, а может быть все это вместе. Знаете, такое чувство НАД ЧУВСТВАМИ. Сверхчувство!

-И какой из этого вывод?
-А нет ни каких выводов, есть над чем думать…
-Так значит, как вы так вот играете, это тайна?
-Нет, это не тайна… это волшебство человеческого сознания.

Знаю, знаю, звучит пугающе. Но кавычки здесь неспроста. Свежая кровь – так называют вновь прибывших на службу артистов. Причем, это не обязательно молодые ребята, только что закончившие театральные вузы. Так можно сказать и о взрослых артистах, которые пришли на работу в новый театр.

Это всегда интересный процесс: знакомство, новое партнерство, взаимообучение. Ведь мы все друг у друга, что то заимствуем. Главное, грамотно выбирать то, что нужно именно тебе.

Вот новый артист вводится в уже идущий спектакль. И что же происходит? Спектакль приобретает новое звучание, начинает пестрить другими красками. Ведь каждый человек индивидуален, и способен привнести что-то свое в уже существующее действо. Так “новая кровь” разбавляет спектакль.

Такой процесс способен встряхнуть коллектив, и уже давно играющие этот спектакль артисты, начинают по-другому смотреть на материал и своих персонажей. Спектакль получает новую жизнь.

Перемены – это новые возможности!

Знаю, знаю, звучит пугающе. Но кавычки здесь неспроста. Свежая кровь – так называют вновь прибывших на службу артистов. Причем, это не обязательно молодые ребята, только что закончившие театральные вузы. Так можно сказать и о взрослых артистах, которые пришли на работу в новый театр.

Это всегда интересный процесс: знакомство, новое партнерство, взаимообучение. Ведь мы все друг у друга, что то заимствуем. Главное, грамотно выбирать то, что нужно именно тебе.

Вот новый артист вводится в уже идущий спектакль. И что же происходит? Спектакль приобретает новое звучание, начинает пестрить другими красками. Ведь каждый человек индивидуален, и способен привнести что-то свое в уже существующее действо. Так “новая кровь” разбавляет спектакль.

Такой процесс способен встряхнуть коллектив, и уже давно играющие этот спектакль артисты, начинают по-другому смотреть на материал и своих персонажей. Спектакль получает новую жизнь.

Перемены – это новые возможности!

Иду. Костыль. Что-то блестит на полу. О, стульчик. Костюм чей-то… а нет, это кто-то в костюме сидит. Софит в глаз светит. Снова темно. Реквизит. Реквизит. Реквизит. Оп, в кулисе запутался. Распутался. Обувь чья-то стоит. А нет, это ноги коллег или все-таки обувь? Наступил. Наступили в ответ. Все-таки – коллеги. Опять софит в глаз светит. Кто-то разминается перед выходом на сцену. Разговоры. Шепот. Очень тихий шепот. Чих. Тише, нельзя чихать за кулисами. Простите. Вижу сцену. Спина. Кто ты? А, прости, не узнал. Ну что, пора? Мой выход.

За кулисами идет своя жизнь, зритель лишен возможности видеть происходящее, к сожалению. На то есть свои обстоятельства, ну и правила, конечно.

Артисты, находясь за кулисами, как правило, готовятся к выходу на сцену. Кто-то повторяет текст, кто-то настраивается на волну своего персонажа, кто-то нервничает. В общем процесс идет. Это похоже на спектакль в спектакле. Здесь есть и конфликт (где мой реквизит? что ж партнер реплику на мой выход не верно сказал? когда же уже моя сцена?) и партнеры (коллеги, которые как и ты переступив черту кулис, станут играть свою роль).

Интересно наблюдать за жизнью за сценой и на ней, но вам мы показываем готовый продукт, а не процесс его создания. Поэтому, дорогой зритель, наслаждайся пирожным, а мы уж будем тихонько стучать миксером, взбивая тесто.

В каждом виде искусства свои средства выразительности. Для актера – это слово и жест. Вспомните, когда вы после спектакля прокручиваете в голове увиденное, то на ум приходит: «Ох, как он на нее посмотрел!» (да, взгляд тоже можно назвать жестом). А как она сказала – стойте!» Вы невольно будете возвращаться к этим моментам, потому что они взволновали вас. Голос актера создает для вас законченный образ, а жест оформляет картинку. Двойное воздействие. И опа – получился персонаж в глазах смотрящего. Зрителя, смотрящего на сцену.

Для меня эти понятия (звук, жест) неразрывно связаны. Актер должен уметь воздействовать словом на партнера, попадать прямо в цель. Да и в жизни, умение пользоваться своим голосом, навык полезный. Согласитесь?

Стоите вы на кухне. Обед. Ребенок не хочет есть борщ. А вы указываете пальцем на тарелку и так значительно произносите: «Кушай, пожалуйста!» Как здесь не послушаться? Тем более, что борщ-то вкусный.

Вот такие простые истины – точность слова и жеста, влияют на партнера. Будь то сцена или жизнь. Так что нам остается одно: следить за добротой наших слов и теплотой наших жестов. Любви вам и счастья, дорогие зрители. Как всегда, ваша (смотрю вам в глаза) Даниэль. И руку могу пожать в знак расположения.

Вот он – долгожданный 2021 год, сколько надежд на него возложено. Мы верим, что мечты сбудутся, а печали забудутся. Но пока вокруг нас новая реальность – зрители в масках, запрет на интермедии у ёлок, чтоб избежать близкого контакта с детьми. Да, пока так и живем. Но главное, что нам с вами, дорогие зрители, можно встречаться, а это дорого стоит.

Долго могли бы мы ругаться на сложившиеся обстоятельства, но давайте будем думать о хорошем. А хорошее подумает о нас, скажет: “Вот он – нерушимый союз артиста и зрителя, не могут они друг без друга, потому и сильны духом. Стремятся на назначенную встречу в зрительном зале и не остановить их ход. Будь мороз на улице и ветер, все нипочем – идут с улыбкой. А знаете почему? Потому что любят друг друга искренне. Ведь только сильные чувства сближают в непростые времена”.

В новогодние праздники в театре во всю кипит работа. По три сказки в день и еще вечерний спектакль. Да, это не просто, но дарить радость – наша работа.

А поэтому не будем расставаться, будем чаще встречаться, будем радостью делиться и вместе идти вперед.

А чтобы не замечать плохих новостей – старайтесь читать только хорошие добрые книги и смотреть вдохновляющие спектакли. Ну что, до встречи в театре?

Кто мы, люди объединенные общим знанием, общими интересами, общими секретами? Театральное сообщество – закрытое сообщество. Интересно, так во всех профессиях? Может быть, да? Ведь люди объединяются в группы исходя из интересов. Или нет? Многие объединяются в группы вне работы, так как их интересы совсем не связаны с профессией. Их интересы как раз идут вразрез с родом их деятельности. А иногда даже в конфликт. А это значит, что актёры единственная группа, в которой люди объединены общей идеей и в стенах театра и за его пределами.

Я слабо представляю, чтобы, скажем, врачи после долгой смены, придя в компанию друзей, предлагали: «Эх, прооперировать кого?».  Или учитель: «А хотите послушать лекцию?».  Нет ведь, люди хотят отдыхать. Это их право. И только укушенные искусством, собираясь в группы, где их ждут такие же укушенные, с порога заявляют: Друзья, пьесу нашел, давайте прочтем!». Нет, это не вопрос, это утверждение и на это утверждение в ответ:

– Да, а я придумал, как решить сцену в конце первого акта!

– Ну вот, после пьесы и расскажешь.

Творчество, как наркотик по своим свойствам. Также вызывает привыкание при погружении в него. Также вызывает ломку при его отсутствии. Но творчество – полезный наркотик, не знаю можно ли эти два слова вместе ставить… полезный и наркотик. Но, на мой взгляд, это очень точное определение зависимости в театре.

Подытожим. В закрытое театральное общество вход есть, а вот выхода, увы, нет. И тем, кто не готов подсесть на творчество – не стоит пробовать. Потому, как творчество не пирожок и нечего его пробовать. Того гляди понравится. Читайте книги, смотрите фильмы, в театр ходите, живите.

До скорых добрых…